海南民樂期待彈新曲

來源：     作者：陳春瑾    2017-07-17

　　7月12日晚，在第二屆中國民族器樂民間樂種組合第四場展演上，五指山之聲黎族竹木器樂樂團在表演。本報記者 宋國強 攝

　　黎族樂器傳承人黃照安收藏的黎族樂器鼻簫和灼吧。

　　五指山文化館竹木器樂培訓班學員展示所學樂器。本報記者 武威 通訊員 王國軍 攝

　　美國專家細聽黃照安吹奏黎族樂器口弓。（資料圖片）

　　保亭老年大學學員進行黎族竹木樂器演奏。 本報記者 武威 特約記者 黃青文 攝

　　聚焦

　　■ 本報記者 周曉夢 實習生 劉素雅

　　近日，“第二屆中國民族器樂民間樂種組合展演”在海口舉辦，我省五指山之聲黎族竹木器樂樂團、昌化江家家樂團等隊伍登臺亮相，與來自全國的40多支隊伍同臺競技，展現海南民族器樂民間樂種的精彩。

　　海南擁有著豐富的民間音樂資源，且具有獨特的地域風情。這些年來，海南不少民樂人在不斷進行嘗試和探索，期待演奏出海南民樂的“最炫民族風”。

　　亮點 | 海南民樂發展在求變

　　7月12日上午，省歌舞劇院，昌化江家家樂團在為晚上的演出做最后彩排。

　　“敲牛皮凳鼓的老師再往前站一些”“試試音響，注意聽聲”……舞臺上的雙椰胡、椰灼、竹筒、牛皮凳鼓、鼻簫、調胡、揚琴、二胡、中阮等樂器各就各位，樂團團長鐘文宇和14位團員都有些緊張。

　　這支來自昌江黎族自治縣的樂團，成立于2005年，樂團成員年紀從20多歲到60多歲不等，多為業余愛好者。“能參加這樣全國性的展演，機會非常難得。”鐘文宇對記者說，他們參展的《蠱盤舞曲》和《黎家歡歌》兩首曲目都是經過精心挑選的，“盅盤舞是我省一項省級非遺代表性項目，十分具有民族特色，是黎族喜宴樂曲，原曲傳承至今。”

　　參演的民間器樂民間樂種組合，一般都選取最具代表性的傳統曲目演奏，并對這些傳統曲目進行一定的創新。

　　“我們在《黎園情》中加入了即興的舞臺表演，通過與現場情景互動，讓觀眾在聆聽民族器樂的同時可以欣賞到更活潑、更多樣化的演奏。”五指山之聲黎族竹木器樂樂團團長黃海林介紹說，這是為了給大家帶來耳目一新的黎族音樂。

　　實際上，近年來，海南民間器樂民間樂種在以不同方式進行尋求突破。“保亭曾舉辦過一場音樂會，采用交響樂的形式，將近20種黎族竹木樂器同場演繹，這在音樂史上還屬于首創，使竹木樂器將重新被認識。”有業內人士舉例說，比如這幾年儋州調聲與流行樂的結合、海南話歌曲《石榴園》《久久不見》的出現等等，都是海南地方音樂發展的新亮點。

　　困境 | 演出市場、觀眾群等有限

　　但業內人士也指出，海南民樂發展面臨著來自時代和自身的挑戰，如何尋求內外突破是繞不開的課題。

　　“我們一直做民樂保護工作，但一些老民間藝人、非遺傳承人年紀大了，傳承工作很難保障。”五指山市文化館館長黃翠玲在接受記者采訪時說，老民間藝人多以口口相傳的形式傳承，節奏多憑感覺，旋律多憑記憶，傳承方式脆弱。

　　據介紹，黎族竹木樂器不少于40種，主要有獨木鼓、叮咚、口弓、口拜、鼻簫、灼吧等，2008年，黎族竹木器樂被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。目前，五指山市省級黎族竹木器樂傳承人只有1人。

　　同時，演出市場、傳統樂器與現代編曲結合等現實，也在困擾著海南民樂人。

　　“民樂要生存首先要面對的問題就是市場，如果沒有市場，沒有人聽，民族器樂只能放在博物館里，當古董。”鐘文宇認為，民樂發展離不開市場，要培育市場。

　　黃海林則坦言，由于制作簡單，調式單調，黎族竹木樂器一般為單一演奏或做為輔助樂器，在演出中易被忽略。“竹木樂器調式單一，有的樂器音階少、音域窄，像灼吧和鼻簫的音量比較小，進行編曲演奏或同臺協奏很需要功夫。”

　　此外，在采訪時，多位受訪者表示，據他們所知目前海南民樂還沒有建立起專門的數據庫，很多音頻、視頻材料都很零散，不成系統，沒有數字化，這不僅給文化傳承造成了困難，同時也難以滿足受眾平時的網上搜索需求。

　　突圍 | 繼承不守舊，創新不離根

　　海南民樂如何才能走上一條煥發新活力的曙光之路？怎么奏響海南民樂的“最炫民族風”？

　　“現在的年輕一代對黎族竹木器、民族樂曲似乎有一種距離感，不熟悉也不感興趣。”黃翠玲認為，對民族器樂和民間樂種傳承發展首先得有人、有下一代，這種青黃不接的局面對民樂傳承發展并不利。

　　為此，五指山市推動竹木器樂進課堂，專門聘請傳承人到中小學校授課；并通過定期舉行培訓班、成立傳習所作為培訓基地等形式，鼓勵支持“非遺”傳承人開展傳習及創作活動，培育新生代力量。

　　省瓊劇院有關負責人則從受眾的角度提出，“任何一種藝術形式，要想傳承、發展，都必須培養觀眾群體”。有了觀眾群體做基礎，才有民族器樂和民間樂種傳承發展的市場，從而有賴以生存發展的環境。

　　“說到底，民族器樂民間樂種要有人注意到、欣賞到，這才是硬道理，比如歌手譚維維與華陰老腔的合作，讓更多人知道了‘華陰老腔’這樣的藝術形式。”該有關負責人說，這雖然只是一個例子，但其背后有著相通的東西，即民族風和現代風、新穎形式和深刻文化內涵的碰撞融合。

　　這種碰撞融合的背后，是繼承不守舊、創新不離根。

　　對于這個問題，此次到海口參加“第二屆中國民族器樂民間樂種組合展演”的專家四川音樂學院民樂系主任梁云江進一步解釋說，民族器樂、民間樂種發展，并不是通過單純的繼承和保護問題，而是通過保護、再發展，在不斷融合的基礎上，可以形成一種新的藝術和文化，海南在這方面可有更多的嘗試和突破。