三亞藝術季： 傳統與當代的相遇

來源：     作者：陳曼莉    2014-02-10

　　《丁未潑彩》(國畫) 張大千

　　《2007》（油畫） 方力鈞

　　《萬里云山》 (國畫) 吳作人

　　《雄獅圖》(國畫) 徐悲鴻

　　觀眾在欣賞新春收藏藝術大展的展品。

　　文海南日報記者 黃媛艷　　圖海南日報記者 武威

　　2014年三亞春節黃金周，除了一如既往的如織人流和車流，火爆的景區接待外，有了一抹新的亮色———美麗三亞開始悄然升級為文化三亞。

　　ART·SANYA藝術季當代藝術展、ART·SANYA藝術季國畫展和保利三亞春拍，讓三亞的馬年春節籠罩在濃濃的文化氣息中。

　　“在三亞欣賞藝術從夢想變成觸手可及的現實，能在休閑度假之余享受藝術所帶來的歡愉，這是國內知名旅游城市所少有的亮點。”今年春節黃金周，每天至少200名像鄧翔這樣的游客會前往百花谷欣賞當代藝術展。

　　當代藝術展：

　　年輕人的藝術對話

　　漫步在百花谷，隨處可見的藝術裝置、雕塑、影像、繪畫等作品，讓游客和市民在吃飯、逛街、散步、購物的同時，可以直接欣賞到當代藝術作品，讓“高端大氣上檔次”的藝術實現一場“接地氣”之旅。

　　“一個國際化的城市，就該有多樣包容的文化，藝術季不同當代藝術作品的展示，滿足了不同文化偏好游客的需求。通過藝術的媒介，游客與三亞建立聯系，產生親近感，這樣三亞對游客的吸引力是不言而喻的。”藝術家徐累說。

　　藝術與旅游的深度融合，不僅豐富了游客的度假體驗，為三亞帶來更多的回頭客；對于許多年輕的藝術家而言，三亞也日漸成為他們職業生涯起航的地方。在這里，他們的藝術夢開始落地深根。

　　本屆藝術季上，喜獲華語青年獎海島新銳獎的黃學斌，成為海南當代藝術界最耀眼的明星。在“ART·SANYA國際當代藝術展”5號展廳，黃學斌的作品是一個每兩分鐘就不斷往外吐出一元硬幣的裝置，這其實是他作為旅行社產品設計師日常工資的藝術化表達。海南的本土生活完全可以成為藝術創作的素材，通過尋找每一個造訪地的問題和歷史語境，讓藝術成為一種“接地氣”的文化載體。

　　自小在陵水農村長大的馮推才，就在自己的作品中呈現對城市化的疑問。面對曾經熟悉的地區，不斷被高樓覆蓋，他創作了《玻璃里反射的建筑作品2號》，以波動和扭曲的建筑，表現出對城市莫名其妙變化的哀嘆。

　　與馮推才無奈中的主動適應不同，生于1988年的藝術家譚天的作品《吐出來就好了》表現出對現實的不適應。

　　在倫敦讀完4年的自由藝術之后，譚天為謀生在建筑工地當監工。“在工地的這段時間，我接觸到了一個與學生時代完全不同的世界。中國發展太快，周圍的人都忙忙碌碌的，這種快速、粗糙、廉價的生活方式讓人極度緊張，我一緊張起來就會干嘔。”譚天在工地看到工人用發泡膠填補建筑縫隙，一旦打入，瞬間就能膨脹起來，填滿所有的空間。由此產生靈感，創作的雕塑旨在表現當代社會的一種浮躁、對撞，但始終“吐不出來”的狀態，期待人與快節奏的社會能和諧統一，可以有放松的一刻。

　　國畫展：

　　向傳統藝術致敬

　　也許相對于抽象化、夸張的當代藝術作品，國畫不僅代表了一種傳承，也更能被不同藝術偏好人士所接受。

　　在春節前夕，山右美術館、北京保利拍賣有限公司等協辦的“回望百年：向傳統國畫藝術致敬”展覽在三亞啟幕。展覽以“百年國畫史”的陣容、脈絡、規模和分量，以50多位大師名家的130余幅精品之作，呈現了國畫藝術在最近百年來的探

　　索、革新與突進，及其所煥發出的異彩紛呈、空前燦爛與勃勃生機。

　　“藝術季不但要鼓勵青年藝術家的藝術創新，鼓勵當代藝術的藝術創造，同時我們還要堅守傳統的精神。‘回望百年’展覽所展示的是近現代國畫大師的作品，是傳統與當代的相遇。在對當代藝術的斑斕探索報以掌聲的同時，我們也對國畫大師們在西學東漸過程中的種種藝術實踐與貢獻，表達濃濃的敬意。”ART·SANYA藝術季的總策劃趙屹松說。

　　鴉片戰爭的戰火敲開古老落寞的中國國門，也拉開了中國“三千年未有之大變局”。中國藝術有“魂”，一批藝術大家以其非凡的才識與努力，在中國繪畫史上留下濃墨重彩的一筆。他們中既有近代以來承千年“老”傳統之余緒而又自鑄格局的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等名家，也有采西藝透視光色之學理以創“新”傳統的徐悲鴻、張大千、林風眠、李可染等大師。

　　走進國畫展，一幅齊白石的《偷酒圖》讓人印象深刻。畫中頑皮饞嘴的猴子頗似人形，全身不加勾勒，唯以濃淡筆墨潑寫而出，創造出全身毛茸茸的效果。頭勢及臉部表情的刻畫十分生動，耐人尋味。只見頑猴的頭部仰起，嘴巴大張，舌頭伸出，欲舔向舉到嘴邊的酒具；面部赤紅，眼珠瞪視，不知是興奮、是緊張，還是酒精作用所致。

　　畫蝦傳神是人們對齊白石作品的印象，殊不知“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”的齊白石亦擅寫猴，但他的作品多見寓意吉祥的捧桃獻壽，而如此幅之偷酒，卻是他“平生所未畫之作也”。“齊白石擅結合純粹傳統文人畫的形式和非傳統文人畫的旨趣，結束了傳統文人畫的雅俗觀，進而把富有人情味、剛健的、質樸的、新雅俗觀、審美觀傳神表達。”趙屹松說。

　　與往屆國畫展單純展示名家精品不同，本屆藝術季的國畫展充分凸顯地域特色，不僅有中國近代以來的兩大文化中心———“海上·京津”畫派陳師曾、吳湖帆、劉海粟、陸儼少、謝稚柳等名家的作品；也展示了20世紀中國最具影響力、最富地方特色的區域畫派———嶺南畫派、長安畫派、新金陵畫派的傅抱石、石魯、黃胄、高劍父、高奇峰、陳樹人等大師的作品。

　　在傅抱石《浪淘沙·北戴河》的畫作中，起伏的波濤由近及遠，由近礁而遠島，漸遠漸淡地聯系在一起。風挾著雨潑灑而下，搖打著秋枝霜葉和滾滾波濤，有動感，有聲響，有節律……

　　作為“新金陵畫派”主要開創者、“新山水畫”倡導者和代表人物，傅抱石放棄傳統文人畫的筆墨套路，打破以線造型的不變模式，獨創“抱石皴”，以揉散的散鋒筆法直接造型，從線的思維換成面的思維，以自然的水墨渲染的方法，為山水畫注入了激越、空闊、清健的現代氣息，創造出被徐悲鴻稱之為“元氣淋漓，真宰上訴”的傅氏山水氣象，開辟了中國山水畫的一個全新境界。

　　欣賞著眾多的國畫精品，海南省文聯副主席李少君不禁感嘆，現今中國很多藝術家雖能創作出優秀的作品，但他們還相對缺少傳統精神淵源，而這就是藝術季做傳統展覽的意義所在。

　　三亞藝術拍賣小試牛刀

　　如果說ART·SANYA藝術季是場公益化的藝術科普，那么聲勢浩大的首屆半島藏家藝術大展，則讓人們窺見三亞作為藝術處女地的無限可能。

　　今年，保利的首場拍賣既不在北京也不是香港，而是選擇了三亞。然而，作為藝術拍賣的處女地，三亞既不具有北京作為文化中心的深厚底蘊，又沒有上海、香港等城市強大的經濟背景，保利緣何情定三亞？

　　也許先看看本次藝術大展，人們就能獲得答案。北京保利聯合程昕東國際當代藝術空間、東站畫廊、藝·凱旋藝術空間、北京空間畫廊、世紀翰墨畫廊等5家畫廊，和所謂的“專業性”展覽一樣，對藝術大展也進行了區域化的劃分。

　　琳瑯滿目的畫作和雕塑藝術品呈現出更多的藝術形態，不僅有乾隆御筆、齊白石、傅抱石、徐悲鴻等藝術大師的精品畫作，也有劉小東、徐冰、冷軍三位國際活躍度高且創作領域迥異的藝術家個展；不僅有不同于海域風情的水墨作品，適合于居家裝飾的入門級小作品，也有當代藝術品市場上風頭正起的青年藝術家、市場價格更為透明的成熟藝術家張曉剛、王廣義、劉野、曾梵志、葉永青等人的作品，當然也有前衛的、實驗性作品的參與。

　　帶著自己的裝置作品，藝術家許仲敏首次來三亞拍賣自己展品。“經過近十年的高速發展后，資本快速聚集三亞之后，文化的作用將日益凸顯，三亞有望成為中國當代藝術之都，我看好這個市場。”許仲敏說。

　　而在保利拍賣現當代藝術部負責人賈偉看來，三亞和邁阿密相似，雖然是藝術拍賣的處女地，但是有著很好的文化消費群體，尤其冬季，這個北方等城市藝術品展覽市場的淡季，三亞作為旅游城市的特殊性，卻能夠快速地聚集來自國內外的高層次、高消費人群，具有強大的藏家資源以及新買家進場的可能性。

　　賈偉透露，此次首屆三亞藝術博覽會，雖然規模比較小，但作品種類繁多，詹建俊等藝術家甚至愿意將準備參加去年秋拍的作品《天地行》留到本次三亞拍賣，希望能借此在三亞藝術大展的一級市場上，吸引新買家和藝術品愛好者的青睞。

　　徐悲鴻的《奔騰萬里》以345萬元成交，詹建俊的《天地行》以517.5萬元位列油畫榜首，劉野的《小畫家》被一位新客戶以488.75萬元拍得……為期兩天的拍賣最終總成交額達1.1億人民幣。

　　小試牛刀就收獲驚喜，讓北京保利拍賣執行董事趙旭倍感欣喜。“通過這次拍賣，可以看出三亞已經初步形成了藝術收藏與消費兼備的藏家群體，成為一個獨具特色的藝術品交易中心。我們期待在這里發現更多的新客戶。”趙旭說。

　　當美麗三亞的城市名片已經廣為人知后，文化三亞成為鹿城的又一張嶄新的城市名片。攜手知名拍賣行、美術館，在實現藝術普及和打造文化中國年的同時，三亞作為中國“藝術冬都”的雛形已悄然顯現。