大山里的黎樂交響夢

來源：海南日報     作者：陳曼莉    2013-09-02

今年保亭嬉水節上載歌載舞的黎族竹木器樂交響音樂會。

演奏伴胡須發皆白的老者。

黎族樂器太陽鼓。

　　文海南日報記者 孫 慧 特約記者 黃青文

　　作為海南島最早的居民———黎族，不但生活在環境優美的原生林間，就連他們的祭祀和娛樂樂器，也仍是那樣的原生態———用竹、木為原材料制作。

　　在保亭黎族苗族自治縣民間，有這樣一群音樂愛好者，他們組成樂團，所有演奏介質全部都是黎族竹木樂器。在今年的保亭七夕嬉水節上，樂團首次以交響樂的形式，向保亭人和來賓們展示了原汁原味的黎族文化盛宴。

　　8月13日晚，一場名為《原色保亭》的歌舞音樂會在保亭黎族苗族自治縣影劇院舉行。晚會上首次采用交響樂的形式，將近20種黎族竹木樂器同場演繹，并和各具特色的生態民歌與民間舞蹈相結合，向觀眾呈現了一場原汁原味的黎族文化盛宴，贏得了全場久不停息的掌聲。

　　演奏樂團成為了全場觀眾的焦點。他們當中，既有白須垂鬢的八旬老漢，也有稚氣未脫的青年小伙；既有面朝黃土的農民，也有退休多年的干部職工。他們都有一個特點：都非正規音樂科班出身，全憑對音樂的愛好走到一起，試圖用手中的黎族竹木樂器，傳遞出夢想之聲。

　　非遺傳承人的交響夢

　　生活在海南中、南部地區的黎族人民，善于利用村邊或山里常見的竹子、樹木等作為原材料，制作樂器或勞動生產工具。灼吧、鼻蕭、唎咧，甚至是一片樹葉在心靈手巧的黎族百姓手下，都成為了可以傳遞各種美妙聲音的樂器。

　　黎族音樂向來有父傳子，子傳孫的傳統，使得大多數黎族人對音樂都有著天生的敏感和熱愛，對很多樂器只要信手拈來，就可吹奏，可將此愛好堅持下去，并能研究出一番心得來的就難得一見，而樂團團長黃照安便是其中一位。

　　這位年過五旬的黎族漢子，憑借對民族音樂的熱愛，四十來年如一日，堅持搜集、挖掘保護黎族傳統樂器，并在原有的基礎上，改良創造出一大批黎族樂器，成為了黎族地區有名的黎族音樂傳承人。

　　不僅是研究黎族樂器，把黎族樂器搬上舞臺，舉行專場演出，也是黃照安持之以恒的一個夢想。

　　從1999年起，黃照安便組織了保亭首支黎族農民“八音隊”，利用他的周末時間培訓隊員，試圖培養出一批專業化黎族樂手，通過他們將黎族音樂傳承、普及下去。

　　2001年，在第三屆七仙嬉水節上，黃照安傳授的第一批徒弟順利出師，這場原汁原味的黎族樂器表演轟動全省，此后找黃照安拜師學習的音樂愛好者絡繹不絕，黎族樂器通過嬉水節、三月三等平臺的宣傳普及，也被越來越多的人所熟知，成為了很多文化景區、歌舞晚會上不可缺少的演出內容。

　　但黃照安有著更大的“野心”。由于制作簡單，調式單調，在樂器演奏中，黎族樂器通常是單一演奏，或是做為輔助樂器，在演出市場中，被很多行內人士認為是末流之物，難以受到重視。

　　“ 我要舉辦一場專場演出，嘗試以交響樂形式，統一編曲、協奏，讓大家看看，竹木樂器同樣也能登上‘大雅之堂’”。黃照安認為，竹木樂器雖然調式單一，但調曲有種粗狂的原始美，經過他多年改良創造，很多竹木樂器已能同臺協奏，完全可以進行統一編曲演奏。

　　爭奪朝夕的41天

　　經過黃照安的努力溝通，保亭縣政府決定在今年嬉水節上，舉辦一場原汁原味的黎族樂器專場演奏，并在6月份公開向全縣征集黎族樂手組成樂團。

　　消息公布之后，全縣音樂愛好者沸騰，很多農民帶著自己制作的樂器，騎著摩托車，從偏遠的大山里趕來縣城報名。此時距離嬉水節僅剩下了41天。由于時間緊迫，為保持樂團的協調性，黃照安決定還是以自己老年大學的學習班子為基礎，再選入一些表現較為優異的報名者。

　　樂團組成后，興奮之余的黃照安遇到了一個大難題:這些樂手全部都是憑興趣愛好所學的樂器，對于樂理、曲譜等基礎知識一竅不通，如何能讓這些人在短時間內統一演奏出一場完美的音樂會？

　　為此，保亭文體局采取將樂手集合進行封閉培訓，邀請黃照安、知名音樂人莫柯等，從樂器吹奏的運氣、手勢、基礎樂理、民歌、樂譜等對樂手進行統一學習訓練，在短短的41天內，制作出一場完美的黎族音樂晚會。

　　“這些樂手中很多人連最基礎的樂理知識都不懂，難度可想而知。”黃照安說，很多樂手連基本的樂譜都看不懂，他只能采取死記硬背的辦法，每次上課前都必須把前節課的曲目吹奏練習，否則就得罰站，無一例外。

　　85歲的郭仁華是樂團中年齡最大的樂手，這位參加過解放戰爭的老戰士，雖然大字不識，可仍堅持參加培訓。由于年齡偏大，老人學習能力還是比別人要差，樂曲常常吹到一半就忘了。于是在課堂上，時常看到這樣的諧趣情景：年過八旬的老人猶如小學生一樣，雙手低垂，乖乖地被罰站在講臺上，口中還喃喃念著樂譜。

　　大家對音樂課的熱情出乎黃

　　照安的意料，不僅是要參加演出的樂手，很多音樂愛好者也趕來旁聽。坐在課室里的“學生”從最初的20多人變成了80多人，沒有多余的凳子，大家只好拿著本子站著旁聽。

　　“能參加這樣的專場演出，把黎族音樂傳遞出去，那將是我一生最大的榮譽。”43歲的農民鄭進瓊，怕耽擱農活，每天早上騎著摩托車趕回距離縣城10多公里的村莊幫妻子收膠水，再騎著摩托車回來參加培訓。

　　經過樂團成員們齊心協力的努力，這場名為《原色保亭》的音樂會如期在嬉水節期間舉行。

　　在晚會中， 樂手們赤腳或站或坐，各自用灼吧、鼻蕭、唎咧等黎族樂器演奏出一首首和諧美妙的黎族樂曲，讓臺下的觀眾們如癡如醉，仿佛回到了炊煙裊裊，牛哞歌飄的黎家夢鄉。

　　把夢想之聲傳遞出大山

　　黎族竹木樂器是中國民族樂器寶庫中的瑰寶，其璀璨的民族特色不僅在國內堪稱一絕，在國際樂器上也是非常罕見的。由于調式難于同一，從未有人將所有黎族樂器進行整理，進行專場演奏。

　　為展現協奏的魅力，黃照安等人對黎族竹木樂器進行了改良，曲調、音域、音色有了較大提高。如傳統的鼻蕭是三個孔，聲音小，音階不全，改良后成為六個孔。六孔鼻蕭在音色上有了較大改善，聽起來就像西洋樂的長笛聲音。

　　“這場音樂會采用交響樂的形式，將近20種黎族竹木樂器同場演繹，這在音樂史上還屬于首創，使竹木樂器將重新被認識。”國家一級作曲家，知名黎族音樂人莫柯認為，這場演出在原生態的基礎上，把傳統的竹木樂器與現代編曲接軌，使民族樂器重新獲得生命力。

　　同時，這對面臨著演出市場冷淡、傳承缺乏創新等困境的黎族音樂，是否是一條煥發新活力的曙光之路？

　　盡管面臨著西方音樂的沖擊，民族樂器、音樂作為中國傳統文化的重要部分，在人們心目中有著根深蒂固的影響。尤其在少數民族農村地區，溫飽問題解決后，農民精神需求上漲，出現了豐富多彩的社區文化生活。民族樂器開始升溫，出現了許多自發組成的樂隊。

　　“保存原生態內涵的民族音樂，通過與市場接軌推動傳承與創新，已經成為了國內民族音樂界人士的共同認識。”

　　海南省民宗廳調研員朱慶元，同時也是這場音樂會的總導演，他認為，越是民族的，越是國際化的，而這樣的藝術形式正是民族文化的真正體現。創新演繹形式，走市場化道路，黎族音樂完全可以推向國際化。

　　“我相信如果樂團的水平能再提高，可以走出黎族地區，走出海南，甚至走向世界。”首演的成功使得黃照安對此也信心滿滿。他已經開始著手9月份繼續開班學習，準備下半年到海口演出，積極拓寬市場，讓黎族交響樂從黎家苗寨走向全國性舞臺，奏響全世界。